Dominique BORDENAVE naît en France en 1960. Il vit successivement en Iran,aux Etats-Unis, puis en Asie du sud-est. Aujourd’hui, il vit et travaille à Paris.

-1981, il entre aux Beaux Arts de Paris.En parallèle, il mène une recherche sur le pli et l’applique à divers matériaux tels que papier, métal et tissu.

-1986 soutenu par la Fondation CHARLES JOURDAN, il crée la "SHOEFACE COLLECTION" à partir de vieilles chaussures de récupération. Dans le même temps, il crée les visuels de plusieurs campagnes de pub : SONY, SATO SEYAKU, SILK CUT, OSLOBANKEN...

-Au début des années 90, son approche particulière du volume le conduit à s’intéresser aux nouvelles technologies de l’image de synthèse et de la 3D. Il participe comme « lead artist » à la création, du premier jeu vidéo 3D temps réel du groupe UBISOFT.

-1996, BORDENAVE est nommé Directeur Général du département graphique du groupe. Il crée et dirige les studios de création, d'animation et de production au niveau mondial. 

-2000, il devient Directeur Monde des Contenus de la société GAMELOFT.

-2002, il décide de reprendre son activité de plasticien à travers un nouveau projet :  

"VOID CAPTURE"

Grille, matrice, subjectile ou seconde peau, tissu du destin et symbole de l’univers, la toile est artefact archétypal. Comprise comme structure et algorithme de transformation, la toile devient médium. Elle est aussi le cadre conceptuel qui organise notre perception de la réalité, de l’espace et du temps, du plein et du vide. La toile étant à la fois support et médium, le cadre explose. C’est l’espace lui-même qui se courbe et se vrille pour développer une idée. L’idée de chose en elle-même disparaît, l’esprit analytique perd sa raison, laissant entrevoir un autre visage du vide...  

Artiste plasticien née en 1977 en Sud Coréen, Kim GILWONG poursuit en France depuis quelques années sa recherche poétique entre technologie et lumière. Thème récurrent dans son travail : l’avion (origamie, plexiglass) n’est là que pour souligner sa recherche d’un cheminement pour l’individus/humanité vers les instants éphémères d’équilibre où le monde semble être en suspension. Extranéité du temps de l’espace et des codes culturels dont nous sommes imprégnés. Equilibre, légèreté, harmonie minimaliste entre matériau « brut » (aluminium, éclat de verre de Murano et matériel « technologique », plexiglass, systèmes électroniques) sont au centre de ses recherches. Il se place résolument dans une approche futuriste où cependant le travail de l’artiste est empreint de la tradition artistique coréenne tout en y intégrant les codes du consumérisme « mass media ». Un travail rare, ludique et onirique.

Exposition des oeuvres récentes de Fernando COSTA. Autodidacte à la base, Fernando Costa travaille avec les matériaux de récupération... Mais pas n'importe lesquels. Son truc à lui, c'est l'émail : panneaux routiers, faitouts ou brocs... il en fait des mosaïques étranges, sobres comme un Soulages, ou émouvantes comme des bricolages d'enfants. L'atelier est un atelier comme beaucoup d'ateliers. Les tableaux longent les murs, et une grosse bête en préparation trône au centre. Ces tableaux là sont décidément bien étranges, pourtant : suivant l'axe du soleil, les couleurs étincellent ou se taisent. Des murs d'acier se matérialisent sous nos yeux, des fenêtres sur l'eau, des espaces étranges qui se désagrègent à la lumière de l'ombre. Les panneaux de signalisation routière sont faits pour taper dans l'œil et trancher dans le vif de la route. La nuit, un fil de lumière suffit à les éveiller de leur sommeil et à faire naître de l'ombre les chemins invisibles. Le jour, leur rouge ardent, le blanc laiteux des fonds, les oranges, les bleus - oui : les bleus. Je veux reparler des bleus, moi qui croyait n'aimer que le rouge - nous sautent à la gueule sans considération. Ici, ils renaissent. Ils se livrent ventre ouvert à l'artiste qui les a broyés, découpés, aplatis, écrasés, remodelés, et recomposent d'autres panneaux. Ici, ils ont l'air aussi fragiles que des assiettes de porcelaine.

Hervé Perdriel nous invite dans cette exposition à un nouveau voyage à travers la ville et la mémoire individuelle et collective. Pour la première fois sera présentée au public sa série de portraits Pièces d'identité, mise en confrontation avec ses travaux photographiques sur l'architecture parisienne.

La Galerie ART JINGLE CONTEMPORARY sera à la première édition de Affordable Art Fair Paris. Cet événement déjà couronné de succès à Londres, Bristol, New York, Sydney, Melbourne et Amsterdam, se déroulera à l'Espace Champerret, du jeudi 29 mai au dimanche 1er juin 2008. A cette occasion nous présenterons le travail des artistes de la galerie suivants: COSTA, LOTIE, HERVE PERDRIEL, LOULOU DAKIS, KIM GILWONG, J-B VOYER et SAM... Nous avons le plaisir de vous convier au vernissage qui aura lieu Mercredi 28 de 18h30 à 22h30. Des invitations sont disponibles à la Galerie au 31 ter rue des tournelles.

Première exposition de cet artiste pour des grands formats à la Galerie. Vernissage à la Galerie le Jeudi 11 Septembre des 18h30.

Slick, en Off de la Fiac, participe à la semaine de l’art contemporain à Paris afin de révéler la vitalité de la scène artistique parisienne. La foire s’installe dans un nouveau centre de création et de production artistiques bientôt incontournable, le 104. Lieu de passage et de vie, ses 36 000m2 accueilleront à partir d’octobre 2008 des ateliers d’artistes, des concerts, des spectacles, des performances et Slick 08. Sur les 3 000 m2 réservés à la foire, une cinquantaine de galeries s’exposeront et feront de cet événement ce qu il y a de plus déluré et étonnant en terme de création contemporaine, en mêlant performances, installations, peintures, sculptures, photographies et vidéos. /////////////////////// Slick08 >>> du 24 au 27 octobre 2008

ART JINGLE PHOTO, GROUP SHOW 08

Un lieu, six regards sur la photographie contemporaine. Cette exposition est l'occasion de découvrir la vision de photographes contemporains d'horizons géographiques et créatifs divers sur le monde qui nous entoure; monde urbain, consumériste mais aussi poétique et beau.Les oeuvres de DAVID BROOM, LOULOU DAKI, ANNE VALVERDE, FRED SPILLMANN, ARNAUD FAURE et HERVE PERDRIEL sont autant d'éclairage sur cette nature protéiforme que l'homme transfigure et qui reste fascinante